Jonathan Notario: "Ahora se hacen muchas cosas con IA, pero a mí me gusta el collage"

Jonathan Notario nos tiene acostumbrados a asombrarnos con sus creaciones que recrean mundos imaginarios, en especial basados en la cultura americana del siglo pasado. La exposición que presenta, que ha sido elaborada en su mayor parte en este último año, se centra en las máquinas de un penique de principios de siglo en los estados unidos de América.

Sin embargo, su título, ‘El gabinete del doctor Notario’, tiene unas connotaciones. «Alude a los gabinetes de curiosidades, que eran museos donde sus propietarios del siglo pasado y en anterior guardaban obras de arte variopintas, por un lado, porque yo al final de la exposición tengo una serie de máquinas arcade de un penique y por otro lado otra obra más inclasificable que es collage, formatos raros y cosas que me voy encontrando», explica el artista: «Como no había un formato exacto lo denominé como una especie de gabinete de curiosidades, pero en vez de llamarlo gabinete de curiosidades, que es como se llamaba esto habitualmente, lo relacioné con la película del gabinete del doctor Caligari, ya que tiene ese punto expresionista, y como la obra tiene muchas cosas de principios del siglo XX, lo llamé así; quise hacerlo así de llamativo y contundente».

Las piezas sobre las máquinas de un penique son representan el resultado de una investigación a fondo sobre el tema que ha realizado antes de representarlas uniendo los resultados de esa investigación con elementos de su propia creatividad. «Las obras sobre las máquinas son como un antecedente de los videojuegos, normalmente en mi obra he tratado sobre el juego y era entonces sobre los años 70 u 80, sobre mi infancia, pero aquí he hecho un estudio de cómo eran las máquinas anteriores a los videojuegos», relata: «Antes de los videojuegos había unas máquinas que se llamaban de un penique o de un centavo y eran máquinas en las que metías una moneda y los muñecos hacían cosas, pero no podías interactuar, y hay museos de eso».

Las creaciones que presenta tienen una estructura y composición muy acertadas, además de un color acorde con lo que quiere presentar que saca a relucir sus conocimientos sobre el tema y creando y crea imágenes que al espectador le atraen por su forma de introducirse en ese mundo. «Se trata de la idea de que todos los personajes que coloco, en realidad, son muñecos y no personas reales; todo lo que aparece en los cuadros es como si fueran juguetes o dioramas que están dentro de la obra», cuenta: «Es la idea del cuadro dentro del cuadro. Son todo representaciones en si mismas. Hay paisajes al fondo que son posters y no son reales. Todo son representaciones y nada es real en sí mismo. Es un juego escenográfico con la idea de la copia de una realidad inexistente».

Su obra más grande es la representación de una de las máquinas. «En principio quería pintar un mural, pero no quería ser invasivo y lo hice con papel de envolver y acrílicos», aclara. Otra de las obras muestra una máquina recreativa: «Por un lado, el imaginario es mío sobre cosas que me gustan de películas, pero mezclado con lo otro, que son las máquinas de pimball vistas desde arriba, un picado que lo vas a convertir en un mural». Sobre otras creaciones, explica: «Tengo también la idea de jugar con el trampantojo, bien lo que tiene profundidad o lo que está montado sobre otro soporte, que es algo que también me interesa. Hago un paisaje y sobre ese paisaje voy haciendo lo otro. Intento hacer algo que se parece a las máquinas a partir de objetos que tenía, un cabecero que he encontrado y varias cosas que he ido uniendo para crear una máquina imaginaria».

Entre lo que presenta hay una bola con un mago que es de su novia o una mesita que encontró el otro día en la calle. Tiene dos tipos de piezas: las que realiza en el estudio que en general son a óleo y las que prepara en casa que no siguen una línea previsible, sino que salen en función del día que tenga. «Yo en casa me pongo a hacer y me salen cosas a veces interesantes que pueden ser fruto de la casualidad, depende de lo que estés haciendo en ese momento o de lo que te hayas encontrado por el camino», revela: «Ahora se hacen muchas cosas con la inteligencia artificial pero a mí me gusta el collage como generador de ideas; como que tienes varias cosas, varios objetos y las vas uniendo y salen ideas que a lo mejor no se me hubieran ocurrido. Intento que los materiales sean auténticos, como una enciclopedia que me ha dado Jesús Redondo y que ha sido base de muchas obras que presento aquí».

Esta exposición es una muestra de la creatividad de este artista que tiene la capacidad de sumir a sus espectadores en mundos imaginarios que va buscando a lo largo del paso del tiempo. Es también una muestra de las costumbres de otros universos y épocas que desentraña con su trabajo lleno de luz y de color y a base de imágenes impactantes y de reflexiones creadas en momentos de inspiración sobre variados soportes. Todo en una exposición para ver y admirar hasta el próximo 21 de noviembre en la galería leonesa Ármaga.