Gonzalo Prieto es un pintor conocido en nuestra tierra porque ha llevado a cabo numerosas exposiciones y ha participado en diversos concursos de pintura rápida con obras que reflejaban una realidad concreta.
En esta ocasión la obra entra dentro del campo de la abstracción, aunque parte de objetos concretos como son los mapas topográficos en los que basa su obra. La cartografía en este caso deja de lado su función descriptiva para convertirla en sentimientos y emociones. El mapa ya no representa una realidad física ni un espacio concreto, sino que se dedica a reflejar una situación más íntima, consistente en recuerdos, vínculos, pérdidas y preguntas que configuran una biografía a partir de fragmentos.
Sobre el desarrollo de esta exposición el autor comunica: «Esta obra la comencé en 2020 después del fallecimiento de mi padre. Yo tenía unos mapas que llevaban conmigo más de 25 años y sabía que tenía que hacer algo con ellos y me pareció una buena idea tomarlos y darle un nuevo sentido a esa cartografía con un nuevo significado y construir con los mismos mapas unos nuevos espacios para romper un poco con todo lo que estaba viviendo y es una forma de rehacerme».
La realidad del trabajo se hizo sin una idea previamente concebida, sino que salió de su interior de las emociones contradictorias que le ahogaban en su interior y se iba plasmando con fuerza y de golpe para concretarse en el conjunto de esos ‘Mapas de mi memoria’. «Estuve un mes y pico en el estudio y fue como un parto, como un vómito, salía todo sin que yo hiciera nada forzado», reconoce el artista: «No las hice teniendo en cuenta dónde quería llegar, me dejaba llevar donde me llevara la obra y al final sí que todo tenía un sentido y fue la forma de trabajar en esta ocasión».
Son nueve obras las que expone de las 26 que hizo y todas parten de los mapas y son reconstrucciones de los mismos, dando un nuevo sentido y un nuevo significado a la cartografía. El resultado salió con rapidez y el proceso se concretó en poco tiempo como dice Gonzalo Prieto: «Finalmente iba sacando cosas y cosas y cosas. Nunca he trabajado tan rápido, iban las obras como fluyendo, hay piezas pequeñas que salían cada dos días». Su relación con la pintura rápida es diferente a esto, porque en ese caso lo que hace es plasmar la realidad poniendo su impronta sin necesidad de pensar mucho, simplemente transmitiendo al lienzo lo que está viendo con su estilo de pintura. Aquí tiene mucha más profundidad de carga emocional.
Como soporte utiliza lienzo o tabla, prepara una base con acrílico, trabajando las texturas con acrílicos, spray, disolventes, barnices y utiliza collages y sobre todo los mapas que están rotos y luego reconstruidos. Además en estos collages utiliza imágenes que le generan algún tipo de emotividad. «Cuando hago collage es sólo collage, cuando hago acrílico es sólo acrílico, pero en este caso he fusionado las dos técnicas», aclara.
Sobre sus ideas de futuro y proyectos confiesa que se encuentra en un momento de transición preparando su nuevo estudio, aunque tiene muchas dudas. «Estoy con el nuevo estudio en Cerezales, el viejo lo vendí y me he comprado una casa con un pajar muy grande», revela: «Quiero tener un estudio muy grande y tal y como está la construcción, la albañilería y los oficios, igual me muero antes de haberlo finalizado».
La exposición ‘Mapas de mi memoria’ de Gonzalo Prieto se puede contemplar en Amarone Vinalium de la calle santa Clara nº 6 de León, degustando los caldos de su bodega y saboreando las ricas tapas que prepara Romina.
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