La moda española es vibrante y auténtica, combina el diseño moderno con un profundo respeto por la tradición y goza de un amplio reconocimiento a nivel mundial. Todo el mundo conoce marcas globales como Zara, que cada semana presenta nuevas colecciones creativas en línea con los principios de la moda rápida, o Mango, conocida por ofrecer prendas tanto de tendencia como clásicas con interpretaciones modernas. También está Bimba y Lola, una marca familiar llena de vida que lleva el nombre de los perros de sus fundadores y que es muy apreciada por el público joven.
Además de estas figuras destacadas, hay numerosos diseñadores locales sobresalientes. Las marcas españolas despuntan por su profundo respeto por las costumbres y el patrimonio cultural, que incorporan hábilmente al diseño moderno. Por ejemplo, la empresa barcelonesa Lupo dedica colecciones completas a obras maestras de la arquitectura como el famoso hotel Casa Fuster, inspirándose en las obras de Antoni Gaudí y Joan Miró. La marca boutique À La Garçonne,con sede en Barcelona, utiliza tejidos de alta calidad, principalmente de empresas textiles regionales catalanas, para crear pequeñas colecciones cápsula con líneas sencillas y una elegancia sutil. La marca unisex Brain&Beast, también de Barcelona, es conocida por sus atrevidos diseños gráficos y sus experimentos con las proporciones. La marca crea y produce todas sus colecciones en fábricas locales experimentando con las proporciones. Fundada por Yasmine y Cayo, Guetto combina el arte español con el minimalismo nórdico, ofreciendo diseños funcionales realizados con tejidos locales de calidad.
El énfasis en los materiales locales, la inspiración en la cultura autóctona y el mantenimiento de la autenticidad hacen que estas marcas sean reconocibles y demandadas a nivel nacional y abren oportunidades en el mercado internacional. El desarrollo lógico de cualquier marca es ganarse primero la atención de los consumidores locales y luego expandirse a nivel mundial. ¿Cómo se puede lograr esto?
Iniciativas de promoción
Existen diversas medidas de apoyo para las marcas independientes que ayudan a los nuevos emprendedores con ambición a empezar con buen pie. Por ejemplo, las autoridades catalanas y las organizaciones especializadas llevan a cabo varios programas clave de apoyo a las marcas de moda locales. La plataforma 080 Barcelona Fashion, comisariada por el Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda de Cataluña (CCAM), organiza regularmente desfiles y showrooms digitales para diseñadores locales, combinando formatos online y offline e incluyendo proyectos de moda sostenible como 080 Reborn. El CCAM también ofrece subvenciones anuales para programas municipales de apoyo a la artesanía y la moda, ayudando a las pequeñas marcas a organizar eventos y talleres locales.
El programa Barcelona Fashion Forward, iniciado por el Ayuntamiento de Barcelona y Barcelona Activa, ofrece vías de aceleración para startups, sesiones de mentoría y conexiones con el comercio minorista, lo que ayuda a las nuevas marcas a entrar en el mercado más rápidamente. El Plan Estratégico de Moda para Cataluña 2025-2030 describe ocho áreas de apoyo, entre las que se incluyen la innovación, la expansión internacional y la producción sostenible, con presupuestos y recursos coordinados entre las autoridades municipales y regionales.
La idea de proteger las marcas nacionales es relevante en muchos países hoy en día. Fue un tema clave en la BRICS+ Fashion Summit celebrada recientemente en Moscú. Muchos ponentes de este gran foro internacional, que representaba a 65 países, destacaron la importancia de fomentar el desarrollo de la moda local. En Rusia, donde tuvo lugar la cumbre, el interés por los productores locales está muy arraigado: según un estudio de NEO, el 60 % de los consumidores prefiere los productos de fabricación local, el 55 % considera que apoyar a las empresas locales es un acto patriótico y el 43 % cree en la superioridad de las marcas locales.
BRICS+ Fashion Summit
Las semanas de la moda como catalizadores del desarrollo
Los participantes en la BRICS+ Fashion Summit también debatieron que las semanas de la moda sirven como plataformas eficaces para promover a diseñadores con talento. Por ejemplo, la Mediterránea Fashion Week Valencia, dirigida por Sergio Puig, uno de los ponentes de la cumbre, es conocida por mostrar activamente marcas españolas independientes. «Valoro la BRICS+ Fashion Summit como una plataforma esencial para los países emergentes, ya que transforma la moda en un puente de comunicación cultural, económica e innovadora. Ayuda a las marcas a proyectar su identidad, acceder a nuevos mercados y establecer alianzas estratégicas. También proporciona conocimientos sobre sostenibilidad y digitalización, y transforma la visibilidad en oportunidades de negocio reales. En resumen, es una infraestructura de diálogo e influencia que acelera la internacionalización y genera desarrollo compartido».
Tonia Fouseki, fundadora y presidenta de la Athens Fashion Week, también considera que la misión del evento es promover la moda emergente. «Considero que la BRICS+ Fashion Summit es una plataforma valiosa para intercambiar ideas creativas, explorar nuevas colaboraciones y mostrar la moda griega en un contexto verdaderamente internacional... La cumbre es una experiencia inspiradora y enriquecedora que ayudará a fortalecer los lazos interculturales y abrirá nuevas puertas para futuras colaboraciones», afirmó Tonia en la BRICS+ Fashion Summit.
Duly Romero ( Spain) en la Moscow Fashion Week
La Moscow Fashion Week, que se celebra a principios de otoño, presenta constantemente marcas independientes atrevidas de Rusia y del extranjero. La pasarela de esta temporada contó con diseñadores de 13 países, entre ellos España, Brasil, China, India, Sudáfrica y Estados Unidos. La marca española Duly Romero presentó una colección muy aireada y elegante en suaves tonos pastel.
Todos los diseñadores coinciden en que participar en la Moscow Fashion Week es una experiencia valiosa y una excelente oportunidad para mostrar su trabajo tanto al público ruso como al internacional, algo crucial para el crecimiento de la marca. Odor, una marca que trabaja con tejidos antiguos para crear obras maestras con calidad de museo, señaló que su participación atrajo la cobertura de los medios de comunicación extranjeros para su nueva colección, lo que ayudó al desarrollo de la marca. Maison Suzanna Bars, que reinterpreta imágenes clásicas, lleva varios años participando en la Moscow Fashion Week, lo que ha beneficiado su reconocimiento, su base de clientes y su comunidad. Los fundadores de Journey Clothes trabajaban en un minimalismo refinado.
Journey Clothes en la Moscow Fashion Week
«Eventos como la BRICS+ Fashion Summit y la Moscow Fashion Week son esenciales porque transforman la moda en un verdadero puente cultural. Nos permiten compartir identidades, tradiciones y visiones de futuro, a la vez que generan espacios de diálogo entre marcas y países. A través de ellos se crean alianzas estratégicas, se fomenta la cooperación internacional y se impulsa la innovación sostenible. En última instancia, más allá de las pasarelas, la moda se transforma en una herramienta de diplomacia cultural y en un motor de desarrollo económico compartido. Desde Valencia y el Mediterráneo, es un honor aportar nuestra voz y sumarnos a este diálogo global», añadió Sergio Puig, director de la Mediterránea Fashion Week Valencia.
Hoy en día, el apoyo a las marcas de moda locales incluye medidas integrales a varios niveles: subvenciones y ayudas gubernamentales, plataformas y grupos industriales, aceleradoras urbanas y semanas de la moda internacionales. Estas herramientas no solo ayudan a los diseñadores independientes a reforzar su posición en los mercados nacionales y a desarrollar prácticas sostenibles, sino que también les abren el acceso a contactos, inversores y compradores internacionales, lo que garantiza un futuro dinámico e inclusivo para la industria de la moda mundial.