¿Se imaginan a Beethoven, Picasso o Lope de Vega esperando financiación estatal para crear sus obras? Sinceramente yo no. Si bien es cierto que los artistas siempre han dependido económicamente del público, de sus mecenas o de su propia suerte, es triste comprobar cómo en esta época se han acostumbrado a depender del Estado. Un Estado que funciona como padre, protector y custodio único del talento de nuestra era.
Leía hace unos días las declaraciones de un actor español que reconocía tener miedo ante un cambio de gobierno porque, si la derecha tomaba el mando, se quedaría sin trabajo.
Tradicionalmente la izquierda siempre ha apoyado más al mundo de la cultura, es verdad, aunque en los últimos años no faltan creadores que se hayan alineado también con la derecha en algunos momentos, a cambio de ciertos favores que suponen promoción instantánea. ¿Qué quieren que les diga? Ambos maridajes me parecen inapropiados.
Por naturaleza presuponemos que el artista es empático y solidario, sensible a la desgracia y la injusticia, defensor de causas perdidas, hasta ahí todo bien, él mismo es su propia causa, pero de ahí al peloteo descarado media un abismo de dignidad que nunca debería cruzarse. No se puede ser artista de carnet. Una cosa es tener ideología, otra es vender tu alma.
Por eso, sería bueno que la cultura y el arte, como las pensiones, estuvieran blindados por ley, porque deben existir y sobrevivir frente a cualquier crisis o hecatombe, y deben hacerlo sin condiciones ni señalamientos, desde la libertad más absoluta.
¿Para cuando una ley de mecenazgo que promueva la financiación de obras de arte por parte de grandes y pequeñas empresas que a cambio vean reducidos sus impuestos si colaboran? Su consumo ya no debe depender de quien gobierna en exclusiva, invertir en cultura es un bien que debe involucrar a toda la sociedad. Igual que llenamos estadios, llenemos teatros y auditorios, hagamos overbooking en bibliotecas.