En verano de 2019 por fin saldó la cuenta pendiente con esta ópera, estrenada en Venecia en 1851 y rápidamente extendida por toda Italia y Europa. El encargo lo firmaba el realizador, guionista y escenógrafo alemán Philipp Stölzl (Múnich, 1967). Especializado en videoclips (de Mick Jagger a Madonna), adaptó al cine la novela superventas ‘El médico’. Los melómanos han disfrutado de sus producciones para Salzburgo, Viena o Berlín, como ese ‘Il trovatore’ con Anna Netrebko. En 2016, su ‘Cavalleria Rusticana’, con Jonas Kaufmann y el escenario dividido en viñetas de cómic, le valió el premio Regista del año para la revista de referencia Opernwelt.
En Bregenz el planteamiento se aleja de su habitual línea psicoanalítica y apuesta por el entretenimiento, con bailes, fanfarria y un imaginario de circo: acróbatas, payasos, un globo de helio que se eleva hasta 90 metros… El elemento principal es una cabeza de 14 metros de alto y 35 toneladas de peso. Representa al bufón protagonista, y no solo va cambiando de expresión sino que se deteriora y pudre a la vez que lo hace su moral. La ópera se verá grabada en Cines Van Gogh este jueves a partir de las 20:00 horas.
En el elenco, veteranía y juventud. Por un lado, el barítono búlgaro Vladimir Stoyanov (1969), aplaudido en La Scala o el Metropolitan como Nabucco, Germont o Foscari. El Palau de Les Arts ya asistió hace un par de cursos a su Rigoletto, que aborda desde la compasión y la sobriedad. En contraste, la soprano Mélissa Petit nació en 1990, aunque ya es una estrella en París, Zurich o Hamburgo. La francesa convence no solo por su dulzura y musicalidad, sino también por su entereza al cantar desde las alturas de las diferentes plataformas. A la batuta, el italiano Enrique Mazzola y la infalible Sinfónica de Viena.
‘Rigoletto’ inicia la llamada «Trilogía popular» de Verdi, que completarían ‘Il trovatore’ y ‘La traviata’. El compositor alcanzaría la fama mundial y la madurez de estilo. Desencantado de la política tras el fracaso de la revolución de 1848, dejó de lado los temas patrióticos y apostó por tramas realistas y personajes más humanos, incluso marginales: gitanos, prostitutas o aquí un bufón jorobado. El esbirro del corrupto y despótico Duque de Mantua es cómico y trágico a la vez. Inspirado en un texto de Víctor Hugo de 1832 y con libreto de Francesco M. Piave, Rigoletto esconde, tras su fachada burlona, dolor, resentimiento… y también profundo amor hacia su hija secreta, cuya muerte provocará sin saberlo en el desenlace. En su momento rompió la identificación habitual de belleza y bondad, lo que para la censura de La Fenice fue «obsceno». Del mismo modo, no podía tolerar que un monarca fuese el personaje negativo de una obra; la ciudad estaba bajo dominio de los Habsburgo. La acción tuvo que trasladarse de época y lugar. Nada de esto afectó al genio de Busseto, concentrado en el drama musical. Elaboró una de sus mejores partituras, llena de inspiración melódica (con arias como ‘La donna è mobile’), acertados leitmotive (el de la maldición), una instrumentación expresiva y recursos sublimes como ese coro masculino que emula el sonido de la tempestad. Aunque lo mejor es la caracterización del protagonista: su música condensa toda la paleta de pasiones y afectos del alma, de la agresividad a la ternura. Al barítono se le exige resistencia física, una técnica sobresaliente, una tesitura amplísima (de bajo cuando imita al noble Monterone para humillarlo, y casi de tenor en los dúos líricos) y grandes dotes de actor. Su hija Gilda evoluciona de niña a mujer: su canto, al principio, imita los suspiros de la enamorada, pero se vuelve maduro, firme y melancólico en el último acto, tras perder la virginidad y el honor.