Sixto Aguilera es un pintor que lleva bastante tiempo dedicado a la pintura y en su modo de pintar se nota una profesionalidad y un saber ver las escenas que va a llevar a sus cuadros en los que prima el dibujo y el color. Sobre qué pretende al seleccionar esas escenas asegura: «Lo que busco en mi obra es arrancar una sonrisa del espectador». Y añade: «Nunca me ha gustado llevar una misma línea. Primero trato de disfrutar yo y luego que disfruten quienes contemplen mis cuadros y siempre me ha gustado llenar todo con dos pinceladas la pincelada más distendida y la más realista».
Sus cuadros tratan de temas muy diversos, desde los juegos infantiles a los grupos de personas, además de bodegones y temas más profundos. «Mi obra es el día a día, cada obra tiene su explicación porque son vivencias, es el momento», aclara: «Un cuadro de niñas que juegan al corro es algo que he visto varias veces y se me ocurrió hacer un cuadro en el que integrara mis recuerdos».
Esos recuerdos que le llevan de un sitio a otro, como le llevan a un carrusel que integra en su apartado de psicodelia y lo define así: «El carrusel es una obra más realista y con mayor número de detalles, aunque se presentan elementos que pudieran parecer fuera de lugar. En principio hay algún elemento que me atrae, que me impacta y luego yo me hago la composición. Llevo siempre una libreta en la que voy apuntando aquellas escenas que me impactan y yo lo llevo a mi estilo y a mi forma de expresión. ‘El carrusel’ es un cuadro de mucho detalle, de mucho dibujo, porque para mi el dibujo siempre ha sido lo fundamental, porque con el dibujo luego ya tienes libertad para hacer tu la composición que desees. Es preciso tener una base y realizar el cuadro como una visión imaginaria dentro del teatro de la vida. Es un cuadro que ha tenido muy buena aceptación».
El cuadro más impactante de la exposición es un díptico titulado ‘El despertar de una gran ciudad’ con un grupo de personas en la ciudad llenas de alegría que son un derroche de luz y de color, rostros muy nítidos y detallados en primer término, mientras que, según se van alejando, las caras tienen menos detalle hasta quedar difuminadas como los edificios del fondo. Una técnica que da una fuerte impresión de profundidad. Para él, «son personajes variopintos y los pájaros representan que hay entre la multitud representan la Naturaleza». También presenta un bodegón surrealista y comenta: «Me dicen que no tengo un estilo definido y yo contesto que sí, que es mi propio estilo, hago lo que realmente siento y lo que me gusta y no me dejo llevar ni por modas ni por pensamientos de otros. Es lo que yo quiero porque si no, te encuentras como atado. Cada uno es libre de expresarse como quiere y los sentimientos de cada uno son lo que marcan su forma de pintar. Si yo tuviera un estilo propio haría todas mis obras iguales y no diferenciaría unas de otras».
En su anterior exposición en León del año 2024 se llevó varias ideas. Una de ellas por san Froilán, cuando vio personas disfrazadas cerca de la Catedral y se imaginó unos curas paseando en bici al lado de la catedral creando el cuadro ‘Curas a la carrera’ y otro de un mago procedente del festival de la magia tomando una copa en el bar tras su actuación en su obra ‘Entre copas’.
En un escaparate de Florencia le llamó la atención un perro de porcelana y lo dibujó, así como un gato en el mismo estilo. Mientras, en su obra ‘El refugio’ unas mujeres que se encuentran en una residencia de mayores rodeadas de gatos que les hacen compañía. El único cuadro repetido de las exposiciones anteriores fue ‘Nostalgia’, en el que se ve a una joven en el campo con un ramo de flores, uniendo la belleza de la muchacha con la de la Naturaleza y el colorido que destaca en el cuadro que hace muy atractivo el mismo y muy apreciado por los espectadores. Presenta también tres acuarelas de temas diferentes en las que se hacen mención a los sentimientos con sus ‘Lecturas del alma’. Por último, varias esculturas en las que cada una es un personaje como la que representa a la reina de Inglaterra y es de cerámica madera y metal y resina coloreada; todo ello pintado a aerógrafo. Otra escultura representa al gordo de los personajes del Gordo y el Flaco.
La exposición de Sixto Aguilera se podrá ver en la galería Alemi de la plaza de San Marcelo hasta el 30 de octubre.
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