Su acento marcado no dificulta en ningún grado la percepción de su amor desmedido por un instrumento de cuyo sonido dice que «es como un abrazo». Y es que el italiano Manrico Seghi, que se arancó en el mundillo musical con tan sólo cuatro años en su pueblo, Fucecchio, no tardó en quedarse prendado del órgano.
«Empecé con el piano clásico y me acerqué al jazz, más o menos, a los veinte años», recuerda: «Empecé a descubrir un poco otros estilos como el funky y cosas así y luego descubrí el jazz». Fue al escuchar un disco de Jimmy Smith, «el padre del órgano Hammond», cuando la idea de hacer eso mismo empezó a rondarle.
Y se compró un teclado. Uno que «hacía el sonido del órgano». Pero no tuvo «el coraje» de embarcarse del todo en la aventura hasta que no encontró «la seguridad de poder tocarlo, digamos, de una forma decente». Fue una cuestión de respeto: «Nunca se termina de aprender de los grandes maestros». El músico, considerado uno de los más destacados de la escena jazzística italiana, revela diferencias entre el piano y el órgano que van más allá de la forma de tocar cada uno. «El órgano tiene los ‘drawbars’, que te hacen cambiar de sonido, y tienes más o menos como 280.000 posibilidades de sonido diferentes», explica: «Es un instrumento que tiene muchísima dinámica».
Es un instrumento que, además, sustituye a otros. «En León, no estará el contrabajo», continúa Seghi sobre el recital que ofrecerá mañana, a las 20:30 horas, en el Teatro El Albéitar: «Es el organista, que con el pie hace los bajos». Los que sí estarán acompañando al órgano serán la guitarra de Lucio Lupano y la batería de Juanma Barroso, que completarán una combinación instrumental que llegó a su apogeo a mediados del siglo XX.
«En el jazz, los años más importantes fueron los cincuenta y sesenta, en los que para bandas como Wes Montgomery Trio el órgano era una parte fundamental», relata el entrevistado: «Y es que el órgano tiene un sonido muy humano». Se traslada unos segundos a sus años de colegio; a una de las clases de historia de la música. «Mi profesor decía que el órgano Hammond es el instrumento más parecido a una voz humana y es verdadero porque tú puedes dar esa impresión en los sonidos», considera, sin dejar de advertir que, «en la historia de la música» y «en el jazz en general» el tiempo se ha ido encargando de cambiar «muchas cosas».
Las influencias y los nuevos estilos han ido calando por ello en instrumentos como el que abandera Seghi, cuyo órgano hará sonar este jueves estilos tan dispares como el blues, el bepop, el góspel, el funk y el groove. La variedad sirve, además, para ahuyentar el sustantivo que quizá sea más temido por todo artista: el aburrimiento. Aun así, también entraña sus dificultades. «El repetorio puede ser un problema para cualquier instrumento en el sentido de que tienes que pensar el concierto como un ‘show’», analiza el músico: «Lo más importante no es la nota justa, la nota perfecta; es que la gente, cuando termina, sienta que le llegó algo».
Por si no se le entiende, ofrece una analogía: «Es como si tú haces un monólogo y tratas sólo un tema, que puede ser un poquito aburrido». Por eso prefiere enfrentarse a un instrumento que le enfrenta a la dificultad de «tener en las manos muchos estilos», permitiéndole al mismo tiempo rendir homenaje a sus referentes, de los que ha ido heredando sonido que viaja desde el góspel hasta el jazz, pasando por el ‘rhythm and blues’. «Yo he tenido la suerte de conocer a mis ídolos, de estudiar con ellos», dice: «Entonces es bonito también llevar toda la potencialidad de este instrumento a la gente; es un poco como llevar un mensaje».
Su mensaje llega a la capital leonesa en el marco del Festival Abierto de Música de Órgano, cuya nueva edición le concede buena parte del protagonismo a las facetas del órgano más alejadas de lo clásico. «Me encantaría que el público pueda descubrir el sonido del órgano Hammond, porque muchas veces no se conoce», asegura el intérprete: «Lo importante es que la gente se acerque a la música y creo que también este festival es muy bueno porque es raro de encontrar lugares donde las personas que tienen una curiosidad y una sensibilidad por el arte puedan estar juntas».
En uno de esos lugares, precisamente, se encontraron los tres músicos que mañana se darán cita con el público leonés. Todo en un recital que, con entradas disponibles en la taquilla del teatro desde media hora antes de su comienzo, tendrá como ingrediente indispensable la improvisación. «El jazz es ‘interplay’, es empatía y, si un músico hace una cosa, inspira a otro a hacer otra, así que las cosas cambian», revela Seghi: «Los arreglos pueden cambiar, la velocidad de una noche a otra puede cambiar y el espectáculo va a ser siempre diferente».
Y es que, en palabras del músico, «sería más fácil hacer siempre lo mismo». La gracia «es tomar el riesgo» y «eso es lo bonito del jazz».
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