«Un personaje homosexual y comunista que quiere transformar la sociedad e incluso quiere transformar a sus compañeros de partido, que son homófobos». Así bosqueja el cineasta natural de Bilbao y afincado en Aragón, Gaizka Urresti, la personalidad del que fuera uno de los directores más influyentes del cine español, precursor asimismo del denominado ‘cine quinqui’, Eloy de la Iglesia. Sobre su figura gira el trabajo más reciente del vasco, ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’, que, a través de la trayectoria del director de películas como ‘El pico’, ‘Navajeros’ y ‘El diputado’, habla al espectador de toda una época. «En lugar de llamar a la historia ‘Nuestra transición a través del cine de De la Iglesia’ o ‘Cómo llegó la heroína’, pues titulo ‘Adicto al cine’ porque fue una persona que tuvo muchas adicciones y la única que no abandonó nunca fue la adicción al cine», refleja Urresti: «A través de la vida de una persona se pueden contar muchas historias».
No es la primera vez que el cineasta acude a un personaje para convertir su historia, lejos de la ficción, en protagonista de una película. En 2008, salía a la luz ‘El último guion. Buñuel en la memoria’; en 2018, ‘Arizmendiarrieta, el hombre cooperativo’; un año después, ‘Aute Retrato’ y, en 2023, ‘Labordeta, un hombre sin más’. «Al final pongo el foco en los aspectos a mí más me interesan de sus vidas», relata el vasco: «Creo que a la hora de contar una biografía, me termino contando a mí mismo o mi visión de muchas cosas». Es por eso que sus personajes son esos y no otros. Es por eso que todos ellos se ven a través de un visor que ya mira a su próximo objetivo: José María Forqué.
Si algo tienen en común estos personajes, además de la marca implícita de quien los rueda, es que son poseedores de una vida que no está exenta de conflicto; ingrediente necesario para crear el drama indispensable que alumbra el cine. «Todas las personas somos protagonistas de nuestra propia vida», opina Urresti: «Otra cosa es que nuestra vida sea tan interesante como para ser contada». Entre todas esas vidas interesantes, el director, por el momento, no se ha topa con la de niguna mujer. «Busco personajes históricos que hayan tenido una relevancia pública para que la gente los conozca y, en el caso de las mujeres, hay que afinar más porque han estado muy ocultas históricamente», relata: «En parte será un defecto mío y, en parte, un defecto de la sociedad; es decir, si yo quisiera hacer un documental sobre una mujer cineasta de los años setenta, mis opciones son dos: Josefina Molina y Pilar Miró. Además, no digo que un cineasta masculino no pueda contar esas historias, pero ese papel lo están asumiendo muchas mujeres».
Dice que, desde ahora, se lo planteará como «un reto». Lo dice un director, guionista y productor que ya de bien pequeño descubrió su fascinación por el cine. Lo que vino después fue una trayectoria de dirección fija que le llevó a pasar por la Universidad para, después, desempeñar su oficio en la televisión y ejercer labores de producción de cortometrajes y largometrajes como ‘Chevrolet’, de Javier Maqua, en 1997. Todo hasta llegar a su destino: la dirección de cortos y largos tanto de ficción como documentales. Dirección que le ha hecho ganar dos premios Goya; al Mejor Cortometraje de Ficción en 2014 por ‘Abstenerse agencia’ y al Mejor Largometraje Documental en 2023 por ‘Labordeta, un hombre sin más’.
Y, aun teniendo en su haber un sinfín de trabajos de distintos tipos, si algo reivindica Urresti es el valor y la fuerza del documental. Es por eso que su primer largometraje adquirió la forma de no-ficción, tomando como protagonista a Buñuel, al que el vasco había conocido en el mismo evento en que conoció a su guionista, Jean-Claude Carrière. «Empecé así y, a partir de ahí, así ha sido casi siempre», rememora: «Cuando quieres contar la vida de un personaje, no cabe duda de que, a nivel de producción, es más sencillo hacerlo desde el ámbito documental». En sus palabras, «levantar la financiación de una ficción es mucho más complejo».
Tiene claro el bilbaíno que, «en el fondo, todo es cine», aunque su consideración no coincide siempre con la percepción de los espectadores. «La gente tiene la idea del documental como si no fuera cine, pero yo uso los mismos recursos narrativos, tecnológicos y promocionales de un largometraje de ficción», revela: «Lo único es que a los personajes implicados en la historia no los interpreta un actor, pero procuro entretener, emocionar, divertir... Lo mismo que hago en la ficción». A su modo de ver, el género documental se encuentra «totalmente» denostado. «Hay dificultad para acceder a las salas de cine porque el espectador piensa que es un género más televisivo», continúa: «Afortunadamente es un género con múltiples posibilidades narrativas y hasta a veces creo que la ficción está más constreñida por su propia naturaleza, por sus reglas... En un documental, puedes hacer un cine en directo acompañando a los personajes en su día a día, puedes recurrir a la voz en off y usar imágenes de contexto y testimonios».
Y es que las fronteras entre la ficción y la no-ficción son más difusas de lo que inicialmente podría parecer. Al menos, así lo cree el director, que pone de ejemplo filmes como ‘Frontera’ de Judith Colell, «que es una película de ficción que, de hecho está en los Goya como película de ficción, pero sí es cierto que es más híbrida». También, ‘Ciudad sin sueño’ de Guillermo Galoe, «que rueda en un barrio de Madrid, la Cañada, con chicos de la calle que no son actores profesionales, pero que interpretan la vida de un personaje que ha escrito Guillermo en su guion». Algo parecido ocurre con la nominada a dos premios Óscar, ‘Sirat’ de Oliver Laxe, cuyo elenco está formado en buena parte por personajes que se interpretan a sí mismos. «El uso de actores no profesionales viene de hace tiempo», refleja Urresti: «No creo que sea una tendencia; es una forma de entender el cine, que es muy amplio, pero, al final, lo tenemos que catalogar».
No tarda en regresar a De la Iglesia. «En ‘Navajeros’ él coge a un actor de la calle, José Luis Manzano, para interpretar a El Jaro, pero no es un documental», señala: «Aunque sea un chico de la calle que conoce esos mundos, está interpretando a alguien que no es él». Es por eso que el vasco reitera que «hay veces que es más difícil separar esas fronteras». Las suyas, sin embargo, están bien claras y con lo que este viernes aterriza en el Cine Velasco de Astorga para participar, a las 20:30 horas, en el cineclub ‘Luz de Cine’ es un documental; en concreto, su último trabajo, ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’, nominado al Goya 2026 a Mejor Película Documental. Con la cinta rehúye por completo el cineasta, de nuevo, de la más estricta ficción. «Hay gente que juega a mostrar la ficción de la propia ficción o del documental», reflexiona: «A mí no me interesa porque, cuando entras en una sala de cine tienes que entrar en la ilusión de que eso está pasando, sino sería como el mago que te cuenta el truco; a mí que un mago cuente sus trucos me parece horroroso, pero guardo respeto a todas las visiones del cine».
Y si la realidad supera la ficción o la ficción la realidad tampoco importa mucho. Las dos tienen espacio suficiente para convivir y converger. Las dos son, además, susceptibles de transformarse en una buena película.