El 'Arte Naïf' vuelve a la galería leonesa Alemi

Hablar de arte Naïf es hablar de inocencia, cotidianeidad, amistad, fiesta, campo, ciudad y todo aquello que entra dentro de la imaginación de los artistas que se presentan cada año. A lo largo de las tres ediciones anteriores hemos visto un compendio de obras y autores de diferentes países europeos y lo que se presenta tiene un rasgo de continuidad, aunque avanzando en nuevas visiones del arte y los artistas.

Cada vez son más los autores que quieren participar en esta feria artística, algunos con renombre mundial, todos ellos embarcados en este proyecto que cada temporada Gelines organiza y coordina en la galería Alemi de León.

Alemania

Olaf Ulbricht viene con dos obras rurales relacionadas con las estaciones más sugerentes y espectaculares: el otoño y el invierno que muestran la sencillez del hombre inmerso en el interior de la Naturaleza, entre árboles que le envuelven, dos obras llenas de luz y color.

Bélgica

Thèrése Coustry se decanta por los pájaros en sus dos piezas presentadas, pues pájaros en las ramas son los ejes de cada una de las obras, pájaros en invierno muestra los frutos invernales y la nieve sobre las ramas y La cosecha muestra tras las ramas con los pájaros, una escena de costumbres rurales de su tierra.

Bulgaria

Elisaveta Angelova trae personajes de su país, en su “cuento de invierno” un hombre vestido y enfundado en ropas abrigadas se presenta con diversos artefactos propios de los cuentos infantiles de su tierra, la cafetera con su taza, el conejo, las roscas... todo ello sobre un paisaje nevado. Su otra obra, “elevación” muestra unos personajes que ascienden el globo sobre la campiña.

Nikolay Stoev presenta dos cuadros, una celebración en un espacio circular rodeado de árboles con personajes que están dedicados a un juego a la vez que disfrutan y un viaje familiar en un globo donde cuelgan muchos objetos y tres personajes, dos con instrumentos de viento y otra con su voz, que parecen cantar sus melodías al mundo. Todo ello en ese singular colorido donde los amarillos y dorados son mayoría.

España

En la obra “la música del sol” de Ana Barahona, el sol toca su flauta a una muchacha sentada en su diván entre plantas selváticas y todo tipo de animales. Un cuadro barroco y muy entrañable.

Ana Sánchez muestra dos cuadros sencillos y diferentes, el primero es una vista clásica de la ciudad de Londres, solamente sus edificios y vehículos sin personas un cuadro donde destacan las líneas y los colores para definir la ciudad. Su segunda obra está destinada al rastro de Madrid, donde se ven tanto compradores como vendedores y una serie de objetos tanto en venta como ya comprados.

La primera obra “Bañistas” de Carmen G. Agüera es una pieza vertical en la que tres personas con antiguos trajes de bajo posan ante la autora en una imagen de tipo vintage. La segunda obra titulada “Relax” muestra una mujer desnuda sobre un diván con un fondo floreado y delante de ella juegan varios gatitos en una escena tranquila.

Cristina De La Hoz muestra dos obras en las que la repetición es la clave de ambas. Los “Girasoles” se repiten en primer término ocupando casi la mitad de la parte de abajo, mientras que arriba, sobre las montañas planean globos de colores que también se ven en la otra obra “En el parque” donde se ven michos niños jugando en el parque de la Naturaleza.

Gracia Risueño es una autora en la que la repetición es la clave, bien se de hombres sentados ante una mesa con vasos de vino mientras en el cielo vuelan pájaros repetidos. En cuanto a “Deportistas en Ondarreta” son varias muchachas con uniforme deportivo y sobre ellas se elevan en repetición también las sombrillas de la misma forma y color.

Laura Esteban Ferreiro combina los edificios señoriales con los personajes de las escenas. En Días de cine se está filmando una película en los jardines de un palacete, mientras que en “El capricho de Gaudí” hace una sencilla adaptación del edificio rodeado de turistas y visitantes.

Lola López es una artista que tiene un modo muy meticuloso de pintar, obre todo las plantas y los árboles, así como las estancias y parte de las edificaciones. El centro de cada una de sus obras es un edificio. En el “naranjal” se ve una casa de campo con varias torres rodeada de naranjos, mientras que el “Sueño de la luna llena”, los edificios de un pueblo con algunas plantas y árboles en su entorno se encuentran ante la inmensa bola blanca de la luna llena del sueño. 

El cuadro “Danza italiana” de María Fatjo Pares se apunta a las repeticiones que hemos visto en artistas anteriores, las de grupos de personas, en la que cinco muchachas en trajes populares danzan ante el mar con panderetas. “Facciamo la pasta” la repetición se realiza con cocineros que se dedican a preparar pasta típica italiana en un ambiente con todos los detalles de la cocina.

Manuel Gómez Arce presenta dos obras “El kinze de cuchilleros”, en la que muestra la fachada de una barbería y todas las personas que se encuentran en ella como una postal costumbrista de personajes de su tierra. En “la siesta” presenta un patio andaluz donde una mujer en una hamaca sestea rodeada de plantas y acariciando gatos.

“El hilo rojo del destino” es la única obra de Menchu García Rendueles que también se apunta a las repeticiones y el detalle en su cuadro. En un primer plano de delicadas plantas se ve a continuación a una persona, que es la misma autora, de espaldas ate dos espacios. A la izquierda una ciudad con muchas construcciones y a la derecha un pueblo rodeado por la Naturaleza. El hilo rojo del destino le lleva tras los campos de cultivo a la ciudad y más tarde siguiendo el plano del horizonte, le acerca al pueblo sin entrar para continuar hacia lo alto.

El autor chileno afincado en España Tito Lucaveche muestra dos obras dedicadas al mundo del espectáculo: “Cabaret burlesque” es una imagen completa de lo que es un cabaret con artistas en la pista y personajes tanto en los palcos como en la planta del teatro, lleno de vida y color. “Tango-Bar” se dedica a las tabernas del Buenos Aires del tango, con una estructura similar a la anterior: una orquesta, unos danzantes y personas que charlan y beben en las mesas.

En “El visitante” Vicky Jordana plantea un cuadro rural en el que va desgranando plantas y animales, de abajo a arriba y repetidos casi con puntillismo: planta, ovejas plantas, casas personas y en el horizonte un pueblo, sobre ese pueblo un platillo volante que lo visita y contempla. “Por tierra, mar y aire” repite el esquema combinando los diferentes medios que cita en el título.

Finlandia

En “un pueblo que no existía” de Aimo Katajainen se ven casas construidas mientras que en un primer plano las personas de la aldea se afanan por trabajar en la construcción de lo que queda por hacer. “Amenaza” es un modo de mirar mal al diferente, pues un grupo de seres tipo Cro-magnon ven con extrañeza a un pingüino.

La obra “Gala contra Dalí” de Sirpa Hammar presenta un corazón rojo en cuyo interior hay diferentes imágenes de Gala, mientras que en el exterior ha escenas de Dalí con elementos que unen o separan ambos espacios y textos escritos en español.

Francia

Con un color más suave y delicado del que hemos visto en los autores españoles las obras de Christian Vatan reflejan espacios rurales de su tierra. “Retourn du moulin” muestra un medio en el que aún se ven carretas tiradas con mulos y granjas de animales. De animales trata la escena de la “livraison du cochon” en la que en un paisaje nevado se transporta un cerdo tras una carreta tirada por animales.

Claudette Bazin Mehani presenta dos obras diferentes entre sí, por un lado,  el cuadro “los cerezos en flor” se encuentra en un ambiente oriental, mientras que en “la fiesta del verano” se supone que va a celebrarse en Francia y el centro de esa celebración es un templete de música con personajes esparcidos por todo el cuadro sin atender a proporciones ni profundidad y nada que no sea colocar el personaje donde cuadre, además colocando notas musicales y otros detalles menores y muy naïf.

Cuatro casetas, cinco árboles y seis personas completan la “playa” de Elisabeth Davy-Bouttier con un suave colorido y unas olas que se rizan en el punto más cercano a la arena. Completan el cuadro un perro atado a la escalera de una de las casetas y una pelota en la arena. “La subasta” también tiene mar y olas, pero se encuentra en una ciudad. Por encima del borde del mar se ven los puestos de pescado, así como los vendedores y clientes.

En “No le tengas miedo al gato negro”, Eve Chat Hibou Chouette presenta la silueta de un gato de ese color y por delante flores y animales que hacen que la negrura del gato se suavice para quitar todo el temor a quien vea el cuadro. “Levitación” es un tondo de 50 cm de diámetro que presenta un personaje leyendo rodeado de una serie de elementos relacionados con la lectura.

Martine Clouet también presenta dos obras muy diferentes entre sí. Por un lado “Les amoureus de la conciergerie Paris” simplemente muestra una vista del Sena con su clásico barco. “Entre chiens et chats” es una visión costumbrista muy actual debido al niño que va en monopatín y el título alude al nombre de la tienda de animales del centro de la imagen.

Odile Bron tiene una forma muy peculiar de presentar sus escenas sin tener en cuenta la horizontalidad y por ello parecen verse inclinadas, pero de acuerdo con lo que están presentando. Paseo extraño muestra una escena en la que se suceden diferentes elementos presentados de un modo singular y con casas que parece que van a caerse o salir del cuadro. Algo similar ocurre en “Recién casados” donde se muestra la alegría de la pareja con la música, los niños al lado del agua incluso los pececillos animando.

Grecia

Las dos bandejas que presenta Rouli Boua se refieren a las mujeres reales e imaginarias a la orilla del mar lavando y tendiendo ropas y encajes. En la obra “A la orilla del mar” vemos en el mar sirenas y en el aire mujeres voladoras que tiende la ropa, mientras que en tierra mujeres ataviadas con trajes típicos contemplan la escena. En “Viaje nocturno” un velero con velas de ropa interior es asistido por dos sirenas, una que lava y otra plancha sobre el mar.

Holanda

Ada Breedveld pinta personajes en general entrados en carnes, mujeres con vestidos coloristas y caras de buenos amigos y niños, además del sol. En “un día soleado” bajo la mirada del sol una mujer va por la calle y tras ella se ve una caseta llena de niños. La obra “Eres mi sol” dos personajes, mujer y niña se pelean por coger el sol.

Italia

La obra “L’amore in Versilia” Cesare Novi presenta un lugar idílico con una pareja de enamorados a la orilla de un lago. Por otro lado, “paesino toscano” presenta un paisaje sin personas con la calle de una ciudad.

En el cuadro “La sciantosa e il birichino” (la corista y el bribón) de Gabriella Marchenisi presenta una pareja de personas bajo la lluvia, ella ligeramente desnuda y el niño a su aire, mientras que en “Sensualidad” muestra una mujer de espaldas, también ligera de ropa lo que da la sensación sensual.

La obra “Chiers et chats” de Giuliano Zoppi, título en francés, muestra la esquina de una ciudad con sus tiendas donde se encuentran cantidad de paseantes de perros con sus mascotas y algunos gatos mirando la espectacular escena. “Los tres mexicanos” sitúa una escena en la nieve en la que tres músicos de esa nacionalidad entretienen a la gente, a los perros y a los gatos con la iglesia como fondo de la escena.

Guido Vedovato muestra dos tondos cada uno de ellos dedicado a un animal. El Buho se presenta volando con alas coloristas sobre montañas y en la parte alta de alguna de ellas hay poblaciones. El gato está creado con espirales y a su alrededor también se pueden ver pueblos y montañas.

Polonia

Las dos obras de Aleksandra Gawel-Krajska pueden considerarse autorretratos con animales. “Mi Australia” sitúa a la protagonista rodeada de animales australianos como canguros, coalas, loros y animales de esas tierras, Su pelo rubio en ambas obras está mecido por el viento.

Portugal

La obra “A ninfa das cores do Otono” de Fernanda Azevedo muestra una hermosa mujer ante un bosque colorista en alguna de sus partes con uso del puntillismo, En su”paisaje de almendros y melocotoneros en flor” muestra un medio rural con fincas de árboles floridos, con un pueblo en primer plano y un río a continuación con su puente y tras ese río las fincas de los almendros y melocotoneros.

Rumanía

Los dos cuadros de Viorica Ana Farkas están relacionados con el devenir humano, en “El paso del tiempo” un reloj domina la escena y una mujer de espaldas lo contempla entre hierbas y flores. Bajo el reloj un túnel. El otro cuadro “El reloj de arena”, el centro es ocupado por una forma similar a la clepsidra, en la parte previa una mujer son una flor en la mano y un vestido de color. Mientras que del otro lado la mujer es una silueta negra que sujeta una rosa marchita en la mano.

Suiza

La artista Carole Perret, que ya conocemos por sus monjas extravagantes y sus quijotes, presenta un cuadro titulado “El español” en el que muestra su particular quijote cabalgando sobre un caballo de madera con ruedas y una de sus monjas caídas al fondo, mientras que en su segunda propuesta de díptico muestra varias monjas espadachinas unas y otras caídas.

Margrith Bühler plantea dos obras situadas en diferentes estaciones del año “Cigüeñas en primavera” es un paisaje en formato vertical que muestra la exuberante primavera suiza. En “Verano en Suiza” la nueve de las montañas se ha fundido y todo el campo está algo agostado aunque mantiene su frescor.