Alberto Valverde realiza los grabados por series y lo que se puede contemplar en la galería Espacio E son varias de las series que ha presentado el autor en exposiciones anteriores, en especial la que realizó en 2024 en Santa Marta de Tormes, provincia de Salamanca, donde se reflejaban las distintas etapas de su trabajo artístico.
En el catálogo de dicha exposición el profesor José Fuentes hacía un recorrido por sus obras y las diferentes series que había creado a lo largo de los años en los que había trabajado en diferentes lugares. Y en el catálogo expresa así su evolución artística y la importancia de su trabajo: «Con el fin de dar una visión más amplia de la personalidad creativa de Alberto Valverde, no debemos olvidar que, además de su amplio recorrido artístico en el campo del grabado, estamos ante un gran conocimiento del medio técnico del grabado. Estos aspectos son esenciales para poder abordar proyectos tan variados y complejos como lo son sus series. Tampoco hay que olvidar que al reto de la creación se suma el de la generación de matrices, para obtener imágenes con la cualidad de ser múltiples. Pero este reto en Alberto tiene un secreto: le atrae más la exploración en el lenguaje del propio medio que la posibilidad de la repetición de las imágenes».
Viajó mucho porque estudió en Aix en Provence donde se tituló, fue a Estados Unidos, Alemania y Marruecos, donde se siguió formando y volvió para crear la escuela municipal de grabado de Valladolid de donde salió la bienal de grabado de la que este año se celebra la décima edición.
Conversando con el autor nos comenta que utiliza multitud de técnicas de todo tipo, tanto clásicas como experimentales como nos dice: «En esta exposición utilizo técnicas de grabado bastante normales: aguafuertes, aguatintas, técnicas directas de ácido, pero también mezcladas con algunas que son más conocidas: calcograbado, hay matéricos también. Luego están las técnicas de estampación y en la estampación hay collages, hay estampas que llevan dos o tres planchas, hay técnicas de carborundo como en la serie ‘Visto en el Cielo’, del año 2000, es una técnica aditiva porque se añade sobre la plancha en vez de sustraer material. En la de ‘Visto en las piedras’ realizada entre los años 2015-16, utilizo una técnica que podíamos llamar litograbado porque se dibuja con lápiz litográfico, lápiz graso, se crea el dibujo con ese material y jugando con la oposición entre lo graso y lo disolvente seco para luego crear las planchas».
Aparte de estas series que hemos citado en la exposición podemos ver las siguientes: ‘Espacialidad’, una serie abierta que ha realizado entre 1996 y 2024, ‘Apariciones’ de 2010-2015. La última serie que presenta aquí es la primera vez que se presenta enmarcada, se llama serie ‘Humo’ y está realizada en los papeles de aluminio de los envoltorios de las cajetillas de tabaco de cuando fumaba. Como dice: «Es una serie que he tenido guardada desde el año 92-93, la he tenido en una carpetita y me la pidieron para mostrarla en vitrina en una exposición que hice en el 23 en el museo de la Universidad de Valladolid. Esa era la única vez que se había mostrado, pero en vitrina. Aquí en Espacio E la hemos enmarcado y la hemos expuesto de este modo».
La manera en la que se gestó esta exposición es sencilla y la explica así: «Conocí a Pablo y Belén en la exposición del año 24 en Santa Marta y me invitaron a hacer una exposición y la verdad es que es una colección muy vistosa, alegre, colorida e interesante para el público. No es que espere venderlo todo, pero ya hay algunas ventas de hecho y el panorama aparece interesante».
Por su parte le parece interesante enseñar su trabajo en León también porque no había expuesto desde hace muchos años cuando vino con un grupo de alumnos a la casa de Carnicerías en aquel momento de Cajaespaña. Su impresión acerca del León que está encontrando en la actualidad es muy agradable como nos comenta: «Sobre todo, ver León, que hace mucho que no venía por aquí y la verdad es que me he llevado una impresión muy positiva».
La exposición de Alberto Valverde se podrá contemplar en la galería Espacio E de la calle Azorín en el barrio del Crucero hasta el día 7 de junio.