La exposición que presenta y lleva un tiempo funcionando Adolfo Álvarez Barthe en la sala Ármaga lleva un título sugerente, «‘Asunción’, porque todas las piezas son ascendentes, incluso en formatos como el tondo o como el cuadrado... en formatos estáticos siempre hay una dirección ascendente, es como que se rompe el formato para elevar». Lo explica el autor, que incluso plantea rectángulos muy alargados tanto horizontales como verticales con un lado estrecho muy fino. Contemplando las obras de la muetra se ve una gran variedad de temas y motivos, aunque el autor los reduce a solamente dos líneas: «En cuanto a los temas vienen bien tanto los religiosos como los del viaje por el mar que no es un mar concreto, es un mar literario, el mar de Homero, el mar de Virgilio, de Camoens».
Adolfo A. Barthe se ha especializado en una técnica pictórica emparentada con las antiguas tendencias que la hace muy especial y su obra es fácilmente identificable por el modo en el que se expresa pictóricamente, temple sobre tabla, y que tiene mucho que ver con el título que ha propuesto. «Ascendente es la técnica que yo siempre he utilizado, que son temples, o bien resinosos o al huevo, sólo que son muchos años y está muy perfeccionada», relata: «Entonces puedes hacer todas las veladuras que quieras. Probablemente esta es la exposición con más carga de veladuras que yo haya hecho nunca».
La afirmación que acaba de realizar Adolfo se basa en la situación de la sociedad en el año 2020, que le permitía trabajar con mucha más calma que de costumbre y eso se ha notado en su obra: «Porque, claro, en esta exposición hay piezas que me identifican, pero son todo piezas desde la pandemia hasta ahora, y en la pandemia tuvimos que estar muchas horas en casa y en ese tiempo uno podía demorarse en la multiplicación de veladuras». Eso se ve en los cuadros que aparecen en esta exposición ya que la elaboración de su obra con tiempo suficiente produce un resultado mucho mejor.
Los formatos que presenta en sus obras son muy variados. Hemos hablado de esos cuadros con rectángulos muy alargados, aunque otro de los que predominan son los tondos y sobre ellos tiene mucho que hablar el autor: «Esta preferencia mía por el tondo empezó cuando hice la exposición ‘Zodiaco peregrino’ y ya me enamoré del formato. Es verdad que te da muchas, muchas complicaciones porque como yo utilizo la sección áurea, eso resulta fácil en el formato rectangular porque lo que marca las medidas son ángulos, pero en este tipo de formato sigo utilizando la sección áurea pero he tenido que estudiar mucho para aplicarla bien, porque resulta más complicado hacerlo».
Los temas que propone son muy variados como los religiosos, comenzando por su retablo de los cuatro evangelistas, o bien las cartas astrales, varias obras en las que se refleja a sí mismo como un desnudo o una imagen de espaldas, o su propia carta astral como otras cartas astrales que presenta, obras sobre el mar y sobre personajes y mitos clásicos, el cielo y las constelaciones. «Los temas son muchos de los míos, sobre todo el tema del viaje, tengo mucha deuda con el Renacimiento y sobre todo con la iluminación de la Edad Media», comenta: «Puede parecer en algunos casos obra barroca, pero le debe también mucho a la pintura del XIX, sobre todo a la inglesa, o a la francesa del XVIII. Yo no soy un pintor barroco a la española».
Además, reconoce que en él ha influido mucho el teatro y varias de las obras han salido de este medio: «Estos temas son sacados del mundo del teatro, porque le debo mucho al teatro. Una serie de cuadros se fundamentan en una obra de teatro de Paul Claudel de la que estoy enamorado que es ‘El zapato de raso’, sobre los amantes separados». Remarca también lo siguiente: «Le debo mucho técnicamente a los restauradores porque muchas veces cuando voy a las exposiciones me detengo mucho en la puerta y digo, que bien lijada está la madera, muy bien imprimada y luego pintada. Eso me encanta y a veces no gozo con lo del interior».
Entre las obras que presenta tiene tres retratos de personajes sobre los que ha trabajado tanto para introducir en libros como para ofrecer charlas y conferencias. «Luis Sáez de la Calzada, Santa Teresa y Dante que presento en ‘Observador y observado’, las gafas están puestas encima del retrato», cuenta: «Yo los miro, los estudio para dar las conferencias, pero a la vez ellos me miran». La única escultura que se puede ver en la exposición es el ‘Jardín cerrado’, pues hace muchos años se acuñó el tema llamado escultopintura y a partir de eso creó una obra que aparece en la exposición, tras haber solicitado una base de madera a un carpintero.
Una exposición que muestra la madurez de este artista y del que la estudiosa del Arte María Pérez ha dicho: «Las matemáticas, las proporciones del cuerpo humano y la luminosidad de ese mismo cuerpo ayudan al artista a expresar el esplendor y el misterio del mundo. Obedecer a la Tradición no le ha privado de sentirse libre en el proceloso mundo de la técnica pictórica. Ha recuperado técnicas antiguas del mismo modo que ha incorporado nuevos materiales para la ejecución de su obra. La abundancia de referencias históricas, poéticas y mitológicas no impide que su obra seduzca por su atractivo visual. El pintor, obsesionado por abrir nuevos y viejos caminos para una visión más completa, realiza una obra luminosa donde los enigmas y los símbolos no precisan de explicación. Se impone la contemplación».
La exposición seguirá en la galería Ármaga hasta el 9 de mayo. Los detalles sobre la vida y obras del artista se encuentran disponibles en su página web.