El director del Musac comenzó su intervención agradeciendo tanto a los comisarios como a las artistas y personal del Musac el trabajo realizado para hacer realidad estas dos muestras, de una gran complejidad por el número de obras presentadas. Olveira señaló que ‘El iris de Lucy’, que ha comisariado Orlando Britto, es una colectiva que recoge el trabajo de 21 artistas de trece países africanos, aunque algunas de ellas residen o lo han hecho en lo que denominan la diáspora, artistas que en el caso que nos ocupa tienen contacto con Francia, Reino Unido o Canadá. "Es una exposición que lo que trata obviamente es de ofrecer la riqueza, diversidad e intensidad del arte africano contemporáneo a través de una selección de artistas de media carrera", destacó el responsable del centro de arte, para quien la exposición de gina pane "es una muestra de una artista francesa muy conocida y que hemos estudiado en los libros de arte, pero que desafortunadamente en España su trabajo no había tenido mucha presencia, por lo que era muy importante hacer esta retrospectiva porque ella fue una artista clave para entender lo que llamamos el arte de acción, las posiciones feministas, el respeto a la naturaleza... una serie de temáticas de gran importancia".
Con motivo de la inauguración la entrada será gratuita tanto el sábado como el domingo y tendrán lugar durante todo el fin de semana performances (a cargo de Fatima Mazmouz a las 18:30 horas y de Amina Zoubir a las 20:30 horas), visitas guiadas con los comisarios ( a las 17:30 horas con Orlando Britto y a las 19:30 horas con Juan Vicente Aliaga) y conferencias en relación a las muestras.
Juan Vicente Aliaga explicó que traer la obra de gina pane a León no ha sido una empresa fácil y por ello quiso agradecer el trabajo de Elena López Camacho, "que se ha batido el cobre para conseguir que las obras llegaran a tiempo y que todo estuviera impecable", reconoció el comisario de la muestra sobre gina pane, para quien la obra de la artista franco-italiana actualmente está muy presente en Internet y se insiste en un elemento importante como es la producción de la herida, si bien en este caso se ha buscado un equilibrio entre las diferentes perspectivas que existen en la obra de la artista gala. "Por ello he utilizado el concepto de lo interseccional, las intersecciones, porque en su trabajo confluyen un conjunto de elementos, donde la herida en el cuerpo es uno de ellos, pero también el medio ambiente, un tema que en los sesenta era prácticamente inédito y ella ya señaló algunos casos preocupantes de contaminación y deterioro de la naturaleza; el impacto de la política y de la economía; su relación con los mundos femeninos, aunque no participara directamente en los movimientos feministas; su postura en contra de los determinismo sociales al denunciar el conformismo al que sucumbió Francia tras el Mayo del 68, o la relación con lo sagrado, que está muy presente en el tramo final de su producción".Orlando Britto Jinorio, comisario de la exposición ‘El iris de Lucy’, agradeció a Manuel Olveira que le diera la oportunidad de convertir un sueño en realidad, "porque es una idea de proyecto que estaba desarrollada desde hace unos cuantos años y después de una conversación que tuve con Manuel hace un año aproximadamente me mostró su interés sobre la creación contemporánea a través de mujeres artistas africanas", señaló.
Sobre el título de la muestra, ‘El iris de Lucy’, Britto explicó que Lucy es el nombre que los antropólogos pusieron al Australopithecus que se considera el eslabón perdido, el principio de la Humanidad, descubierto en 1974 en el desierto de Afar (Etiopía). "Cuenta la leyenda que en ese momento sonaba en la radio la canción de los Beatles ‘Lucy in The Sky With Diamonds’ y decidieron ponerle ese nombre. Y este hecho es un síntoma de lo que sería la visión occidental, colonial, donde cualquiera en aquellos años, en una práctica que desgraciadamente todavía persiste, eran incapaces de representar el mundo desde la perspectiva del otro, eran incapaces de atender el contexto del otro, porque Lucy podría haber tenido cientos de nombres de muchísimas mujeres relevantes de la historia del continente africano", destacó el comisario, para quien ‘El iris de Lucy’ es "el iris que Lucy perdió, la mirada que le sustrajeron y que nosotros queremos recuperar en este proyecto, recuperar su mirada a través de la mirada de 21 artistas contemporáneas que a través de diferentes lenguajes, diferentes herramientas formales, distintos discursos y marcos conceptuales, nos van a mostrar lo que serían algunos de los campos de interés de estas artistas relacionados con el género, el cuerpo, la memoria, la historia, la violencia, el amor, la religión, la convivencia entre tradición y modernidad... Creo que es la primera vez que a esta escala se desarrolla en Europa un proyecto de estas características y con este volumen de representación, por lo que agradezco a Manuel y al Musac que haya apostado por este proyecto".