La Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León lleva más de tres décadas impartiendo formación en tejido, estampación y bordado, pero no celebró su primer desfile hasta junio. Por su parte, entre las iniciativas estudiantiles presentadas en León Business Talent 2026 figuraban servicios digitales y proyectos relacionados con la moda y el comercio local. Estas iniciativas reflejan una cuestión a la que se enfrenta hoy la formación en moda en muchos países: ¿qué necesita un diseñador de nueva generación para combinar artesanía, tecnología y mentalidad emprendedora?
El BRICS+ Fashion Summit, que concluyó en la capital rusa a finales de septiembre, situó el futuro de la profesión de diseñador entre los temas centrales de su programa. Expertos de más de 60 países de Europa, América Latina, Asia, África y Oriente Medio debatieron sobre la inteligencia artificial en el proceso creativo, la transformación digital de la producción y el comercio minorista, las nuevas trayectorias profesionales y el futuro de la artesanía tradicional. El Foro de Negocios de la Moda de las Economías de Rápido Crecimiento es un espacio en el que las industrias de la moda de distintos continentes colaboran para encontrar respuestas a cuestiones que marcarán el futuro del sector.
Una de las primeras decisiones a las que se enfrenta un diseñador emergente es si lanzar su propia marca o trabajar para una casa de moda. En un debate sobre esta encrucijada profesional, Waleed Jarjouhi, miembro del consejo y asesor de Creative Space Beirut (Líbano), propuso entender la carrera profesional como un camino flexible: un diseñador puede pasar de trabajar para una casa de moda a desarrollar su propia actividad independiente, emprender, dedicarse a la producción o a la docencia, y volver a cambiar de rumbo. En su opinión, lo más importante es conocerse bien a uno mismo, comprender el propio trabajo y conocer el sector lo suficiente como para saber cuál debe ser el siguiente paso.
La próxima generación de diseñadores tendrá que trabajar junto a la inteligencia artificial. Kanika Goyal, fundadora y directora creativa de KGL, participó en un debate sobre si la IA se está convirtiendo en una herramienta o en una cocreadora para los diseñadores. Goyal ha sido incluida en la lista Forbes 30 Under 30 y ha colaborado con marcas reconocidas como Adidas Originals. Reconoce que los algoritmos pueden combinar referencias, descubrir conexiones inesperadas y agilizar la visualización de ideas. Sin embargo, la moda también se desarrolla a través de un proceso en el que los tejidos se comportan de forma impredecible, las pruebas de las prendas revelan aspectos que no se aprecian en un maniquí y los artesanos proponen nuevas soluciones. Goyal considera que este proceso forma parte de la autoría. «La autoría implica intención. Implica que detrás de una decisión hay una experiencia vivida. Y eso es algo que la IA no posee», afirma. También presentó su nueva colección, Arc Echo, en la Moscow Fashion Week, celebrada en la capital rusa a finales de septiembre.
En los mercados de moda más pequeños, la tecnología apenas empieza a incorporarse al trabajo diario. Tery Carola, CEO de Seychelles Fashion Week, que participó en el mismo debate, explicó que las empresas utilizan herramientas de IA de fácil acceso para crear contenido para redes sociales, diseñar gráficos, elaborar publicidad y analizar tendencias. Los servicios más avanzados, como la previsión de la demanda y las pruebas virtuales de prendas, siguen estando limitados por sus costes y por la falta de competencias especializadas y datos.
Cuanto más accesible se vuelve la tecnología, más evidente resulta el valor de la artesanía. En un debate sobre el papel de las técnicas tradicionales en la moda contemporánea, Pietro Polit, director de Quito Fashion Week (Ecuador), habló del tejido, el bordado y el trabajo con fibras naturales, cuero y paja toquilla, técnicas que preservan los conocimientos de distintas regiones y comunidades de su país. Según Polit, el sector debe pasar de apropiarse de técnicas artesanales tradicionales a colaborar genuinamente con los artesanos en procesos de cocreación. Esto implica reconocer sus nombres y aportaciones, así como garantizar una remuneración justa por su trabajo. Polit considera que la tecnología puede ser una herramienta de apoyo para los artesanos, ya que permite documentar técnicas, rastrear el origen de los productos, facilitar la formación y ampliar su acceso a los mercados. «La artesanía tradicional no debe considerarse simplemente un elemento decorativo ni una referencia nostálgica al pasado. Es un sistema vivo de conocimientos, identidad, comunidad y desarrollo económico», subraya Polit.
El diseñador español Miguel Llopis ha logrado combinar la tradición artesanal, el diseño contemporáneo y un modelo de negocio viable durante los primeros años de su marca. En la Moscow Fashion Week presentó su última colección, inspirada en la historia de la indumentaria tradicional valenciana.
Los debates del BRICS+ Fashion Summit pusieron de manifiesto que la industria espera que los diseñadores de nueva generación reúnan una amplia variedad de competencias, desde el dominio de las técnicas artesanales y los conocimientos tecnológicos hasta la visión empresarial. Las escuelas de arte de León y los proyectos de emprendimiento estudiantil de la ciudad ya están trabajando en esta combinación. Mientras tanto, Moscú se consolida cada vez más como un punto de encuentro donde las industrias de la moda de distintos países intercambian ideas sobre cómo formar a estos profesionales y ayudarlos a desarrollar sus propios negocios.
Por Claudia Romero
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