Eduardo de Elío: "Me gusta la idea de no sentirme adherido a mi obra"

Naturaleza y arte se dan la mano en la exposición de un joven artista emergente que combina de forma magistral diferentes técnicas con un mensaje

Vicente García
04/02/2021
 Actualizado a 04/02/2021
El joven artista Eduardo de Elío con Marili, responsable de la galería de arte Bernesga.
El joven artista Eduardo de Elío con Marili, responsable de la galería de arte Bernesga.
Cuando las cosas se complican como en estos momentos de pandemia y de cierres de actividades generalizados, el apostar por la novedad no parece lo más indicado. Sin embargo, Marili, como responsable de la galería Bernesga ha optado por presentar a un joven artista emergente que aunque joven tiene grandes posibilidades de llegar muy arriba por su creatividad, su buen hacer y la filosofía que subyace en su obra.

Eduardo de Elío presenta en la sala Bernesga parte de su obra y la verdad es que es muy amplia en su concepción, desarrollo y presentación. Parte de la idea de la dicotomía entre Naturaleza y el Hombre, lo rural y lo urbano, y lo presenta por medio de una serie de obras en las que combina ambos elementos de la realidad, con cuadros elaborados por él de un tema y otro superpuestos en tiras magistralmente. Como el autor afirma: «la exposición se centra en la relación que mantiene el ser humano y la Naturaleza. Todas las obras guardan en sí componentes que aluden a imágenes de la Naturaleza. Para ello combino ambos elementos haciendo alusión a mi lugar de origen: mi casa, mi jardín, combinado con hojas y un lago natural que existe al lado de donde vivo. La verdad es que la Naturaleza siempre ha estado presente en mi vida». Crea sus propias pinturas a partir de pigmentos naturales aglutinados con el acrílico y presenta obras sobre las estaciones: ‘Solsticio’ y ‘Equinocio’, dos de sus piezas en las que el color es muy importante a la hora de descubrir por parte del espectador la época en la que se basa la obra.

La técnica del collage es una de las que utiliza habitualmente con distintos propósitos como presentando la Naturaleza y el ser humano y recortando sus propios cuadros de un modo meticuloso para crear formas delicadas y muy sutiles. El recorte es sobre sus propias pinturas. Eduardo comenta: «Una técnica que me representa es el collage, recortando mis propias obras, pues me gusta la idea de no sentirme adherido a mi obra, como no sentir una conexión tan fuerte que no me pueda desprender de ella y de ahí la idea de romperla y convertirla en una cosa diferente». Y en esos collages habla de la destrucción de la Naturaleza por causa de la contaminación de ríos y mares con la imagen de un liquen que ha creado por medio de la abrasión del papel con un pirógrafo combinado con pigmento natural. Utiliza y domina muchas técnicas, lo que se nota en sus obras.Crea también obras a partir del subconsciente en las que va formando imágenes para hacer una composición y analizar el resultado final. Dos obras realizadas con tinta bajo el título de ‘El camino’ hablan del transcurso de la vida y resultan para él las más importantes de la exposición, porque es el camino que hacemos en nuestra vida, los giros que tomamos por medio de nuestras decisiones…Es una línea continua que comienza en una parte de la obra y termina en la otra, haciendo ese gesto de que ahí acaba. Y las obras se diferencia en que el camino en una de ellas es negro y angular y en otra es rojo y mas redondeado, mostrando vidas diferentes dependiendo de la personalidad de cada uno. Es como un laberinto resuelto porque es el recorrido de una vida. Dice el autor: «lo que más me gusta de la obra es el gesto de que ahí acaba la vida». Utiliza para mostrar su propio yo diferentes técnicas, como el bolígrafo, por medio de un trazo muy meticuloso y preciso, la acuarela y la tinta, el grabado en sus diferentes modalidades, con la xilografía, calcografía y la serigrafía y en una obra amplia de la que ha traído una parte. En esta obra, lo resume en una frase: «habla de la creación del mundo y los bienes que nos proporciona la Madre Tierra». La creación de los diversos elementos. El sol, la luna, el surgimiento de la Tierra, obras presentadas en diferentes técnicas de grabado.En el centro de la sala tiene cuadros tridimensionales, en una de ellas las piezas están recortadas a mano meticulosamente con cúter sobre dibujos a acuarela realizados por el propio autor, mientras que en la otra los esqueletos de varias hojas presentan una visión diferente de la Naturaleza. Con un exquisito y excepcional volumen 3D. Dice el autor: «gracias al cambio de luz se ven diferentes, es algo muy delicado el contemplar una obra desde distintos ángulos y que resulte diferente». Las imágenes tridimensionales son otra de las técnicas que utiliza en sus obras el autor.Dejando a un lado la Naturaleza expone tres obras para visionar cómo las personas se comportan ante una obra de arte contemporáneo y nos dice: «normalmente hay gente que es muy reacia y se niega a comprenderlo y a ese cuadro le he llamado ‘Ceguera’, la segunda se llama ‘Lo visible’, el espectador que se queda con la parte estética, lo superficial y por último la titulada ‘Lo que no se ve’ y alude a las personas que son capaces de saber el concepto de la obra, lo que lleva dentro y está oculto. Y es muy interesante porque la gente ahora como que se niega a contactar con el arte contemporáneo y yo creo que el Arte contemporáneo tiene que reflejar una historia, una sociedad y siempre tiene que estar eso muy presente. Se debe contar algo».

Dos obras que muestran lo que es la pintura y su relación con la música señalan el ritmo que tiene la pintura con relación al ritmo musical.

Por último en tres dimensiones se encuentran dos obras primorosas que hablan de la unión que hay entre los animales y los seres humanos, una de ellas es como una rama y un árbol genealógico que une esas especies, la otra habla de lo que es único, pues frente a las coloristas mariposas aparece una con hermosas formas pero solamente en blanco y negro y es diferente a todas las demás y eso la hace única.

Una exposición muy completa y variada en la que la Naturaleza a partir de obras en diferentes técnicas consigue atraer al espectador y presentar ante sus ojos un mundo lleno de vida, luz y color que le hagan ver la realidad con ojos abiertos al mundo. Quien desee saber más de este autor puede visitar su página: www.eduardodeelio.es y allí se conocerá más acerca de la amplia cantidad de obras que ha realizado a pesar de su juventud.

La exposición de Eduardo de Elío se podrá disfrutar en la sala Bernesga hasta el día 24 de febrero. No conviene perderse esta maravilla de un artista joven y prometedor.
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