En nuestro país estaba pendiente de realizarse un proceso de actualización con lo contemporáneo después del aislamiento vivido durante la dictadura, la Movida y la vuelta a la pintura fueron atajos que se habilitaron para acortar el camino. La primera se desplegó coincidiendo con los ecos del punk internacional, como si de una válvula de escape se tratase, y la segunda al compás de la reacción del mercado del arte global cuyo negocio había sido frustrado en buena medida por las tendencias artísticas de los años 60 y 70. Tanto la Movida como el retorno a la pintura de los años 80 quedan hoy más como el recuerdo anecdótico de un estado de ánimo que como los signos de una época en nuestra cultura. En realidad, ambos funcionaron como un escaparate narcotizante que disuadía de afrontar debates más profundos, cuestiones que hubieron de posponerse hasta los años 90 donde tendría lugar una puesta a punto de lo contemporáneo más cimentada y duradera, una operación que tuvo que dar un salto sobre estos fenómenos en lo que magistralmente definió José Luis Brea como un «antes y después del entusiasmo».
Es crucial para entender esta exposición tener en cuenta algo que no ocurrió en la galería de Carlos de la Varga pero que estuvo ligado a ella: la muestra que comisarió Javier Hernando, titulada ‘Punto y aparte’, cuando dirigía la Sala Provincia José Gómez Isla. Allí se produjo ese salto en la escena local que la puso en pleno diálogo con la global y a su vanguardia. Allí se presentaron las ideas seminales que harían germinar, en la segunda mitad de la década, los mejores resultados de ese proyecto, los que llevando el arte a la vida y la vida al arte se expandieron a la calle y a la naturaleza creando una auténtica comunidad en torno a lo creativo.
Precisamente en aquella galería Valcárcel Medina dijo: «El arte es algo que no sirve al pasado».