El mejor cine etnográfico

El Festival Etnográfica 2017 llega a León tras su paso por Zamora, proyectándose hasta el sábado en el Musac una veintena de documentales que reflejan la pluralidad humana, social y cultural de nuestro planeta

L.N.C.
08/01/2018
 Actualizado a 18/09/2019
Los porteadores realizan en circunstancias precarias algunos de los trabajos más difíciles y peligrosos, como se ve en ‘K2 and the Invisible Footmen’.
Los porteadores realizan en circunstancias precarias algunos de los trabajos más difíciles y peligrosos, como se ve en ‘K2 and the Invisible Footmen’.
El Musac exhibirá desde este martes y hasta el sábado los veinte documentales seleccionados en la primera edición del Festival Etnovideográfica 2017, organizado el pasado mes de diciembre por el Museo Etnográfico de Castilla y León con motivo de la celebración de su XV aniversario.  

Tras su paso por Zamora, el festival se exhibe ahora en León con el objetivo de reflejar a través de la creación audiovisual contemporánea la pluralidad humana, cultural y social de nuestro planeta. Etnovideográfica (International Ethnovideographyc Festival) está dedicado a las múltiples expresiones del documental etnográfico desde una óptica de compromiso ético y social con la gran diversidad de contextos culturales del mundo.

Del 9 al 13 de enero entre las 17:00 y las 21:00 horas, con entrada gratuita, podrán verse documentales que abordan temas como la identidad de los pueblos indígenas (‘K2 and the Invisible Footmen’; ‘Totos: memoria de un pueblo olvidado’, ‘Chamán’, o ‘Strana Udehe’); las migraciones y la crisis de refugiados (‘District Zero’ o ‘Bolingo: El bosque del amor’); la música y las artes visuales en diferentes partes del mundo (‘Living Art’, ‘Folk. Una mirada a la música tradicional’, ‘Club de reyes’, ‘Oskara’);  los derechos de las mujeres (‘Embarazada en Rumanía’, ‘Madres invisibles’, ‘Buscando a Irenice’, ‘Grab and Run’); o la memoria popular (‘O Moredo’, ‘El río que suena’, ‘Bienvenido Mr. Heston’).

La programación se iniciará este  martes a las 17:00 horas con la proyección de ‘Living Art’ (2017), de Tina Krüger, que retrata la escena artística contemporánea de Maputo (Mozambique). Los protagonistas de la película son siete jóvenes artistas contemporáneos que trabajan en las áreas de danza, pintura, escultura, música y graffiti. A través de su enfoque sensorial-experimental se opone a la noción predominante del arte «africano tradicional» que, desde el exterior, se percibe a menudo como la única producción artística «auténtica» del país.

A continuación se proyectará ‘Strana Udehe’ (2015), de Ivan Golvnev, que nos traslada al mundo de los Udehe, uno de los pueblos indígenas del lejano oriente de Rusia. Según el censo de 2010 su población descendió hasta las 1.490 almas. Desde la narración de su mito fundacional, se suceden una serie de actos que narran su relación simbiótica con el entorno natural, sus rituales y su interpretación del mundo terrenal y de la trascendencia.

A las 18:30 horas se proyectará  ‘Folk. Una mirada a la música tradicional’ (2017), de Pablo García Sanz, donde se pone de manifiesto que en una sociedad globalizada, gracias a la gente que se preocupa por conservar ciertos aspectos del folclore, muchas tradiciones se encuentran a salvo de caer en el olvido. Esta situación se pone de manifiesto en la música tradicional, donde la investigación y la evolución de las formas musicales más arcaicas, permiten que esa herencia llegue hasta nuestros días de manera renovada y actualizada.

La primera jornada concluye a las 20:00 horas con la proyección de ‘K2 and the Invisible Footmen’, de Iara Lee, cuya acción transcurre en la segunda montaña más alta de la Tierra.  A pesar de recibir salarios muy inferiores a los de los líderes de las expediciones internacionales, los porteadores realizan en circunstancias precarias algunos de los trabajos más difíciles y peligrosos.
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