Preguntada si el público de las giras es más receptivo y a lo mejor menos exigente que el madrileño o barcelonés, más acostumbrado a este tipo de montajes, Silvia Villaú cree también en este caso que se encuentra de todo. «Pero la verdad es que en general yo creo que el público cada vez está más expuesto a recibir este tipo de espectáculo de gran producción y cada vez se están haciendo más giras. Hay más oferta en este caso en Madrid capital, pero el hecho también de poderlo sacar fuera y que el público pueda disfrutarlo creo que es una oportunidad única que pueden tener en cada ciudad. Y la verdad es que el público está recibiendo tanto el musical familiar de ‘Annie’ como el de ‘Jekyll & Hyde’, que responde a un formato de thriller poco habitual en el género musical, con gran asombro que se vuelve entusiasmo por lo que están viendo, por lo que siempre salen recomendando ambos musicales», sostiene Villaú.
Ciertamente, para la veintena de intérpretes que se dan cita en ambos espectáculos supone un alto grado de exigencia el hecho de tener que ofrecer dos funciones diarias de uno y otro espectáculo, como en el caso de León. «La compañía es la misma, somos los mismos actores, los mismos profesionales en uno y otro espectáculo, lo único que cambiamos de papeles, a excepción de la niña de ‘Annie’. La verdad es que a nivel artístico, al menos en mi caso, es una cosa que me encanta porque supone cambiar el chip en menos de una hora pasando de un musical eminentemente familiar, alegre y divertido a otro mucho más intento, oscuro y también misterioso. Pero esa es la parte que tal vez disfrutamos más».Silvia Villaú cree que el cine, que ha popularizado algunos de estos montajes al llegar a un público mayoritario, ha supuesto un buen complemento. «El gran público conoce más este tipo de espectáculos gracias al cine. Buen ejemplo de lo que digo es ‘Annie’, que a España llegó a principios de los años ochenta pero cuya popularidad se debe a la película de Huston. No obstante, no tiene nada que ver una cosa con la otra. Son conceptos distintos que en este caso se complementan».
La escenografía es un aspecto muy cuidado en ambos montajes pero especialmente en ‘Jekyll & Hyde’ que recrea el Londres victoriano donde operaba otro célebre personaje, Jack el destripador. «Tanto la escenografía como los efectos de iluminación o el vestuario de época son elementos muy importantes dentro del espectáculo», señala Villaú, que destaca del musical que en España protagonizara hace años Raphael su ritmo trepidante, una atmósfera muy lograda para provocar el asombro del espectador y los números de baile a cargo de la práctica totalidad de su elenco artístico. «Tenemos muy claro lo que es el concepto gracias al buen equipo que formamos con nuestro director Tomás Padilla. Creo que hemos logrado recrear esa atmósfera tenebrosa del Londres decimonónico que describiera Robert Louis Stevenson en su novela».